楠希配资 音乐剧场《刻在森林的海》首演，云南基诺族孩子走上北京舞台
10月12日晚，北京喜剧院的舞台上，第28届北京国际音乐节颁出颇具重量的一尊奖项。“青年音乐家奖”的荣誉交到8个孩子手中——飘妞（飘云仙）、资艳、周布鲁（周嘉辉）、车杰、苗基（苗欣睿）、腰微、布鲁叶、扫布鲁（周浩），他们来自云南深山，皮肤上有太阳和雨露留下的颜色。
北京日报客户端记者 方非摄 基诺族，我国最后一个被官方认定的少数民族，族中极具代表性的大鼓舞和传统音乐，被普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵写进音乐剧场《刻在森林的海》中。从云南到北京，从传统向未来，这部由北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约的新作正式首演亮相，而更长远的路，已经铺展在基诺族孩子们的脚下。
孩子们的勇敢真诚收获热烈喝彩
舞台上，一架形似太阳的大鼓立在中央，粗粝又质朴地引出一个诗意的童话。《刻在森林的海》围绕一个与奶奶相依为命的基诺族女孩展开，她从小浸泡在奶奶讲述的神奇故事里，传说，森林中拾得的贝壳是神物，当风吹过林间，便能听见大海的声音，女孩的心间自此种下了一个海洋梦。世界的变迁不断敲打着这片宁静的土地，山林中猎物逐渐稀少，村寨里那面象征着族群精神与历史记忆的神鼓也已沉寂多年。女孩不断给奶奶写信，倾诉内心的向往与迷茫。洒落的信纸幻化为灵动的林中虫兽、神秘的海洋鱼群，最终，梦想的力量为女孩插上了遨游的翅膀。
北京日报客户端记者 方非摄 演出现场，赤脚的孩子们由基诺族大鼓舞国家级非遗传承人何桂英带领，载歌载舞，烂漫尽兴。踩着完美错（Ok Miss）乐队演奏的丰富多变的音乐节拍，他们唱起《贝壳歌》等古老的歌谣，手举簸箕、扫帚、蓑笠编成的偶具，不断拼成故事里女孩想象的天然万物。处理走位、配合调度时，孩子们的表现时常难脱青涩的稚嫩，但更加可贵的勇敢、真诚、灵气，在谢幕时收获了观众热烈的肯定与喝彩。
孩子们手举簸箕，拼成游动的小鱼。北京日报客户端记者 方非摄 从云南到北京，古老的故事值得被更多人看见
如今，在现代化浪潮的席卷之下，基诺族古老的文化传统与其他许多少数民族文化一样，面临着传承发展的机遇和挑战。这是《刻在森林的海》想要回，也是作曲家杜韵走近基诺族的缘起——杜韵的艺术生涯始终贯穿着对社会议题的积极关注与对音乐边界的大胆探索，2017年，她凭歌剧《天使之骨》摘得普利策音乐奖，这部作品以先锋的音响织体、创新的电子音乐效果与直击人心的戏剧张力，直面人口贩卖等尖锐的社会问题，在国际乐坛引起巨大反响。2019年，杜韵被授予北京国际音乐节“年度艺术家”称号，《天使之骨》亮相北京舞台，完成了中国大陆首演，“不歌剧”的歌剧再次轰动一时。
作曲家杜韵。北京日报客户端记者 方非摄 这几年，杜韵发起“未来传统”（Future Tradition）创想计划，聚焦全球化背景下的文化根脉探寻。她坚信，“真正的‘未来性’并非凭空创造，而是源于对‘传统’的深度理解与创造性转化。”今年夏天，杜韵带着她的艺术家朋友们，从纽约长途跋涉至西双版纳，一头扎进基诺族的村寨里。大山与森林孕育了原始蓬勃的生命力，让杜韵看见古老的文化在时光的河流中绵延流淌。
基诺族有语言，没有文字，历史悠久的大鼓舞被视为基诺族的“根谱”。在西双版纳，杜韵见到了何桂英，一个颇具传奇性的女子：漫长的时间里，基诺族的圣物大鼓从不许女人打响，16岁起，何桂英偷偷自学，成为基诺族第一个打鼓的女人。没人知道女人该以怎样的标准击鼓，何桂英便结合母亲在怀中喂养孩子的姿势，在编排中加入背身击鼓等动作；28岁，她成为基诺族最年轻的女村医，带着每月5元钱的工资走村串寨；48岁，她又成为合作社社长，垫付3000元全部积蓄，带领村中妇女制作特色砍刀布；55岁，她是仍在开拓路线的徒步向导，每天背着近25公斤重的食物和水，与游客一起穿梭在热带雨林里。
舞台上的何桂英。北京日报客户端记者 方非摄 何桂英千方百计地“搞钱”，想把以大鼓舞为典型代表的基诺族文化更好地传承下去，带上更宽广的舞台。结识杜韵后，她把大量精力投入《刻在森林的海》。8个参演的孩子，并非杜韵以“择优录取”的标准选拔而来，排练最初，只是杜韵在村落间喊一声“谁愿意来”，缘分便由此结下。他们当中，小一些的11岁，大一点的14岁，性格迥异。何桂英从零开始系统教学，排练难度很大。青春期的孩子有时难免龃龉，但又聪明懂事地被这台演出的重要意义拧成一股绳。他们学得很快，鼓声响了，刻在生命深处的律动自然地涌现出来。
北京日报客户端记者 方非摄 12岁的资艳有听力障碍，但小姑娘非常敏锐专注。她能够感觉到强烈的鼓点，拿起鼓槌的一刻，隆隆震动的大鼓就是她的声音。“我希望这次演出，能给小资艳一些力量，让她发现自己可以完成许多看上去不可能的事。”杜韵说。《刻在森林的海》中有一段设计，是让孩子们聊聊自己的梦想，好几个孩子说，他们想跨出大山，想去北京，看看国旗飘扬的天安门广场。北京国际音乐节接住了这个纯真温暖的愿望。而作为北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约的作品，《刻在森林的海》在完成北京首演后，还有前往美国林肯中心演出的计划——让更多人听见中国声音、中国故事，这是自2002年起便鲜明亮出“中国概念”的北京国际音乐节一直坚持的方向。
北京日报客户端记者 方非摄 在传统与新锐之间，“如何从传统文化中提取契合新锐探索的内容，如何让新锐的表达反哺传统文化的传承发展，这是每年我们在策划节目时特别重视的一点。”音乐节艺术总监邹爽说。穿梭于世界各地舞台的她，很了解“北京的观众对中国文化的发展弘扬有非常强的责任感，喜欢就买到一票难求，不喜欢就直白地表达不满。在这样一座充满能动性的城市里，与观众相处，是一门需要策划者小心处理、不断学习的艺术。”
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